AZ::Blog はんなりと、あずき色☆: 動画とケレン−Winsor McCay の新しさ

動画とケレン−Winsor McCay の新しさ

そういえば、２０世紀って、もう終わってしまったんですよね。
けっこう忘れがちで、ぼんやりしてると今も２０世紀みたいに思ってることもよくある、寝ぼけた私です。
まあ、はじまって数年の２１世紀、まだまだ前の続きみたいなもんだけど。

さて、２０世紀は、映像の文化が特徴的（ということにしておく）。
それまでの時代なら、絵とか彫刻でしか残ってないけど、２０世紀からは写真や映画で振り返ることができます。

２０世紀の映像文化で特徴的なのは、「動き」が画面の中にとらえられたことではないかと思います。
映画は動くのが何よりの特徴ですが、
写真も、止まった絵とはいえ、動いている中の一瞬、時間の流れの中の一こまを切り取ったもの、ということが強く意識されています。

それまでの絵画や彫刻だと、描かれたものがすべて。
その外側、動きや時間をできるだけ含みこみ、出来事の一切合財を一枚に収めようする。出来事を総合的にとらえ、代表的なもので象徴しようとする。
半端なものを描かない。

写真や、映画の一こまは、非常に半端なものが写ることが多いです。
変な顔に写ってたり、変な格好に写ってたり、よくします。
だから、かえって、絵の外側にあるもの、一瞬前の場面や時間の流れを、思わせます。
写ってるものは「一瞬」にすぎなくて、大きな流れから切り取られた一部だということを意識させる。

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２０世紀の何が、人の目に「動き」を意識させるようになったのか。

…ふつうに考えると、写真の発明、そして映画の発明が原因のように思える。
でも、１９世紀をよく見てみると、写真・映画は、じつは原因じゃなくて結果じゃないかとも思えるふしがある。

浮世絵とか、読本の挿絵とかって、すごく動的。写真よりちょっとだけ、時代が早いはず。
浮世絵では、人々は変な顔・表情をしてるし、姿は動作途中の変な形をしてます。

ケレンですね。ミエともいう。
あれって、「一こま」の形。「動き」の中の一瞬の姿。
歌舞伎などでは、舞台という制約された空間で、動的な感じを出すため、このような「瞬間」の様式が発達したのではと思います。
浮世絵は動物なども、好きですよね、動いてるもの大好き。

さらに、江戸の映像文化では、ケレンは人のみならず、風景にも応用されます。
いちばん端的なのは、北斎の大波。まさに、動作の中の一瞬の形。波がミエを切ってる。

浮世絵は印象派に影響を与えますが、それは「一瞬」の形を描くことで、「動き」をとらえていたからではないか…とも思えます。
色彩すら、一瞬をとらえた。移ろいゆく夕暮れや朝もやの色。
写真があったから、というよりも、写真と同時代のパラレルな現象のようにも見える。

何が、１９世紀の後半、人の目を同時代的に、「動き」のほうへ、かりたてるのか。
よくわかりません。

カトゥーンというか、風刺漫画も、市民社会の発達の中で強くたくさん出てくる時期。
これも、ちょっとだけ、写真の普及より早いのではないか。
変な顔、変な姿で、人を揶揄するジャンル。「動き」の一瞬を切り取る、瞬間的な写生の技法が、ここでも使われている。

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「動く」ことへの映像的興味は、やがて映画を生みます。コマ割りでストーリーを展開するようなマンガも、この流れで出てきたもの。 ^*1

のぞきカラクリとかパノラマとか、写真を応用した見せ物が流行し、そのうち映画になる。
乱歩の小説には、この手の新奇な視覚エンターテイメントがよく出てきます。乱歩の作品は小説だけど、「動的なビジュアル」の描写が、基本的な文体をなしています。

何かが、人の目に、「動き」への好奇心を駆り立てている。

ひとつ考えられるのは、乗り物の普及。リュミエール兄弟の最初の被写体は、駅に侵入する汽車でした。
速度の速い乗り物が、一般市民にも普及して、誰もがめくるめく視界の変化を体験した…せいなんでしょうか。よくわからない。
それまでだと、戦争とか狩猟とかの専門的な道具でしかなかった、速度。

きっと、人々の見る夢も、すごく変化したにちがいない。
夢の表現は映像重視だから。

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前の記事でご紹介した、マンガ・アニメーションの先駆的天才マッケイ。

彼こそが、２０世紀映像文化の特徴をいちばんとらえている存在じゃないか、と思ったりします。

子供の頃から、動いてる動物や乗り物を見て、たちまち写生して、大人たちを驚かせていたマッケイ。
止まってるものを写生するのはわりとカンタンですが、動いてるものの一瞬を見出すのはすごく難しい。

マッケイは青年になると、即興で絵を描いてみせるボードビル芸人になった。
動作の中の一瞬をとらえるのが、非常にうまい。
マッケイの描く人物、動物、乗り物はどれも、動きの中の一こまを切り取られ、変なかっこうをしています。
そのポージングの妙が、マッケイのあからさまな天才。

今の作家で言うと、大友克洋とか鳥山明とかって、動きの中の一瞬の、変なポーズの瞬間をたくみに取り出してきて、変な形をしてるからこそ、動的な感じを出すことができる。
あれが、マッケイから流れてる、２０世紀映像の特徴的な表現だ。

日本のアニメでは、めまぐるしい動作（宇宙で戦闘機が空中戦をするとか）になると、
意図的に「変な絵」を途中に仕込むことで、動的な感じを出します。
動きのつながりでいくと飛躍があるのような形・ポーズ・表情を、一コマ二コマ、挿入しておく。
すると、動かした時、すごく動的な感じに仕上がるといいます。
アニメの空中戦では、目には留まらない速さだけど、一瞬だけ、戦闘機はケレンをやってるわけです。

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マッケイのこの絵を見てください。

夢の中で、男の子の縮尺が変になって、ビルをよじ登るシーン。

まず、男の子の登り方のポーズのヘンテコさ。
ヘンテコだけど、たしかにビデオカメラで撮って、一こまずつ見ていけば、こんな妙なポーズをしてる瞬間はありそうです。ヘンテコだけど、デッサンはまったく狂ってない。

これって、ちょっと描けない絵です。
この手の絵を描く場合、連続写真を撮って、それを元にするのがふつうでしょうが、
マッケイは果たして写真を必要としたかどうか。
頭の中の想像をスケッチして描けたのではないか。

もうひとつ動くのは、ビルの側面の遠近法。
コマを進むごとに、どんどん窮屈になっていきます。夢の緊迫感、エスカレーションを表現しています。
動かないものが動く。視点が動いているのですが、どちらかといえば、動かないはずのビルのほうが動いているように思えます。夢の中の感じがよく出てる。

くしゃみをする子どもの絵だと、もっと端的に、動作の中の一瞬の変な顔をとらえています。

この絵だと、まさに映画のコマのよう。視点（カメラ）が自在に動くのもポイント。すごく２０世紀的、また夢の特徴。

マッケイの作品は、夢の中を舞台にしているせいもあり、ふつうは動かないものも動きます。
ベッドとか、楽器とか。

ベッドのほうの絵は、カメラが動いて、背景もどんどん三次元的に変化するのが、「動き」を見せるのに、大きな効果になってます。
これも、描くのがたいへん難しい絵です。頭の中にＣＧがあって、マウス操作でぐりぐり動かせるかのようです。
でも、たしかに夢の中では、視点（カメラ）である自分は、好き勝手な位置に配置できたりします。たいへん不思議です。

…こうしたマッケイの絵、ほんとうに２０世紀的、また２１世紀的（ＣＧ的）と言えるのではないでしょうか。
１００年も前の人だけど、マッケイの天才は、まだまだこれから発見されていくことになりそうです。
この話は精密に書いていくと、二次元で三次元を描くとか、時間の流れを瞬間で表現する（省略する）とか、数学的なものになりそう。
マッケイって、きっとピカソよりも、ずっと革新的なのです。